26.4.14

En el baile de la Ópera

Henri de Toulouse-Lautrec (1893)
Colección privada

La nobleza española 1780-1930

Por VV.AA.
Publicado por Rh+ Ediciones (2014)
416 páginas
19 €

Durante el siglo XIX y primeras décadas del XX, conviven las familias aristocráticas antiguas con las nuevas. En su artículo «Ataque feroz a la aristocracia arribista», Fernández de Bethencourt (1908) hacía un repaso de lo que describía como el “barullo nobiliario” que habían generado los reyes del siglo XIX con su política tan pródiga en la concesión de títulos. Se trataba del ennoblecimiento de “las clases sencillamente enriquecidas”. Eran los conocidos con calificativos como el «ilustre prócer, el noble magnate, el conocido aristócrata, la linajuda dama que el vulgo acepta como suele». El proceso duró más de un siglo y se había iniciado en el XVIII. Los trabajos de nueve historiadores y el estudio bibliográfico final analizan diversos momentos y circunstancias de la evolución de la nobleza como grupo social, cuyo conocimiento es necesario para entender la sociedad española.
Texto por la editorial

Giuseppe Verdi

Giovanni Boldini (1886)
Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma

22.4.14

Retrato de Marcel Proust

Jacques-Émile Blanche (1892)

En las habitaciones de las tropas fuera de París

Anton von Werner (1894)
Alte Nationalgalerie, Berlín

El Espejo de Claude

Espejo de Claude (1775-1780)
The Victoria & Albert Museum, Londres

El espejo de Claude es un pequeño instrumento muy utilizado por los pintores paisajistas ingleses de finales del XVIII e inicios del XIX, útil para recoger apuntes y bocetos de paisajes que se pintarían posteriormente.

También llamado 'espejo negro', consiste en un pequeño espejito cóncavo con la superficie oscurecida que se guardaba en una pequeña caja o en estuches plegados. La curvatura conseguía abstraer una porción de paisaje para seleccionar lo que le parecía más interesante al usuario reduciendo la escala. El tinte, normalmente en tono sepia, simplificaba los colores haciendo más sencillo el proceso del boceto. El efecto es similar al que puede conseguirse, por ejemplo, con el cristal tintado de unas gafas de sol.

Artista con el espejo de Claude, Thomas Gainsborough
British Museum, Londres

Se empleaba dando la espalda al paisaje elegido para reflejarlo en el espejo, sosteniéndolo por la parte superior de la caja y haciendo pantalla en la cara para evitar el reflejo del sol.

Una vista de la Campaña Romana desde Tívoli, Claudio de Lorena (1644-45)

Su nombre proviene de Claude Lorrain (Claudio de Lorena), célebre pintor francés del siglo XVII, y se supone que imita su estilo pictórico aunque no se documenta que éste utilizara el instrumento en cuestión. Sobre todo le daban uso los turistas y los pintores amateurs, que eran blanco de la crítica de los artistas del momento.

Tintern Abbey, fotografía por Claudemirror
Experimentación con el Espejo de Claude
Panoramio


15.4.14

Autorretrato

Anselm Feuerbach (1873)
Alte Nationalgalerie, Berlín

Poe regresa a Boston

Poe regresa a Boston
Proyecto de Stefanie Rocknak

Para el 5 de octubre de 2014 está previsto que la ciudad de Boston (EE.UU) presente al público una estatua dedicada a uno de sus más queridos hijos: Edgar Allan Poe.


Fue anunciado en su momento un concurso para los artistas que quisieran presentar sus propuestas y finalmente se eligió esta obra, 'Poe Returning to Boston', firmada por Stefanie Rocknak.
En las imágenes puede observarse el diseño original, que se transformará en una estatua de bronce a tamaño real que aún no ha trascendido. Se trata de un Poe en actitud dinámica, que va dejando tras su maleta abierta libros, papelotes e incluso 'corazones delatores', precedido por quien siempre será su inseparable compañero, el Cuervo.


Se trata de un precioso homenaje, bien merecido, que estamos seguros llenará de imágenes la red.

Fuente: Moviepilot.

11.4.14

Autorretrato en el estudio

Franz von Stuck (1905)
Alte Nationalgalerie, Berlín

'¿Cómo quieren los bloggers culturales que sea una visita/ruta guiada?' Arte XIX colabora en un post de 'La Cultura Crítica'

Imagen ilustrativa de 'La Cultura Crítica'

Hace un mes aproximadamente el blog 'La Cultura Crítica' propone a los bloggers culturales con los que interactúa a través de Twitter su participación voluntaria en un post colaborativo.

La idea nos parece estupenda. A @sabope, gestora cultural, le interesa saber cómo sería una visita guiada ideal para los bloggers culturales, intentando conocer sus motivaciones y adaptarse a grupos de público muy concretos (se ha centrado ya en otros tipos anteriormente).

El resultado ha sido publicado hace unos días. Junto a otros veintinueve bloggers hemos contestado a quince preguntas que nos fueron enviadas a nuestro correo electrónico, preguntas concretas pero con una contestación posible muy abierta y libre. El post: ameno, interesante, ilustrativo y del que se puede aprender mucho... por ejemplo, cómo elaborar un buen post, entre otras cosas.

Retrato de Miquel Utrillo

Santiago Rusiñol (1899-1900)
Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona

Retrato de Ivan Bilibin

Boris Kustodiev (1901)

10.4.14

Algernon Charles Swinburne

Dante Gabriel Rossetti (1862)
Fitzwilliam Museum, Cambridge

Retrato de John Singer Sargent

Giovanni Boldini (c. 1890)

Retrato de un hombre elegante

Jean Béraud (1849-1935)
Colección privada

Retrato de Fernand Khnopff

(c. 1900)
Publicada en 'La Belgique d'aujourd'hui' en 1908
Escaneada y editada por Damien Henrotte

Wedding Dresses 1775-2014



Del 3 de mayo de 2014 al 15 de marzo de 2015, Victoria & Albert Museum, Londres (UK).

Esta exposición observará el desarrollo de la moda vestido de novia blanco y su tratamiento por diseñadores de moda clave, tales como Charles Frederick Worth, Norman Hartnell, Charles James, John Galliano, Christian Lacroix, Vivienne Westwood y Vera Wang ofreciendo un panorama de la moda en el último dos siglos.
En la exhibición se mostrarán los más románticos, glamorosos y extravagantes vestidos de novia del V&A, con una colección magnífica que incluirá algunas nuevas adquisiciones importantes, así como préstamos, incluyendo el vestido de púrpura que llevaban Dita Von Teese para su matrimonio con Marilyn Manson y los trajes usados ​​por Gwen Stefani y Gavin Rossdale en su día de boda. La exposición hará hincapié en las historias de los vestidos, revelando detalles fascinantes sobre la vida de sus propietarios, ofreciendo una visión íntima de sus circunstancias y las modas.
Traducción del texto del V&A Museum. 

Los 'gadget-canes'

Bastón-estilete (1832)
©The Charleston Museum

En el cambio de siglo muchos caballeros fueron abandonando sus espadas ornamentales como complemento de vestir y se fueron decantando por las menos aparatosas y útiles pistolas de bolsillo. Al mismo tiempo fueron surgiendo como accesorios de moda entre los ricos los bastones decorativos  y los 'gadget-canes', ahuecando el interior de la caña y empleando esta cavidad para albergar diferentes tipos de útiles: recipientes de cristal o metal, herramientas, portadocumentos o, como en este caso, un estilete.
En el bastón que se presenta lleva grabado en la empuñadura el nombre de su propietario, Tho(mas) Waring, y la fecha de 1832.

Herbert Barnard John Everett

William Orpen (c. 1900)
©National Maritime Museum, Londres

El hombre en el balcón

Gustave Caillebotte (1880)
Museum of Fine Arts of Quebec

8.4.14

Tarde con la familia Moresco | Abandonando la mesa

Laurits Tuxen (1906)
Colección privada

Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga (detalle)

Antonio Gisbert Pérez (1888)
Museo Nacional del Prado, Madrid

Nudos de corbata en una guía de estilo del siglo XIX

Arriba izquierda, 'a la Byron'; arr. dcha.'primo tempo';
abj. izq. 'irlandés'; abj. dcha. 'oriental'

Sólo en la primera mitad del siglo XIX había 32 formas diferentes de anudarse la corbata, que cada hombre lucía según su gusto personal, tan importante era el nudo de la corbata como otros tantos detalles en el vestuario, lo cual motivó la publicación de una pequeña e interesante obra: 
Le Blanc, H. (1828): The Art of Tying the Cravat, S. & D.A Forbes.

Si os interesa tenéis este librito disponible, de forma gratuita para e-book en Google Books, 

Joachim Murat, rey de Nápoles y mariscal de Francia

François Gérard (c.1808)

San Jorge matando al Dragón

Detalle en la fachada principal de la Casa Botines, León (España)
Arq. Antoni Gaudí (1891-1894), escultura por Llorenç Matamala
Fot. Andrea Miranda

7.4.14

Un Goya como regalo para Hitler

Joaquina Téllez-Girón y Pimentel, marquesa de Santa Cruz, Francisco de Goya (1805)
Museo Nacional del Prado, Madrid

Para la entrevista que en 1940 Franco y Hitler decidieron mantener en Hendaya viajó desde España una pintura firmada por Goya, que pretendía ser un regalo para el canciller alemán.
En el último momento Franco se retractó, no se conoce el motivo, y rehusó entregarle el presente por lo que la pintura volvió a España, estuvo un tiempo desaparecida y reside en la actualidad en el Museo Nacional del Prado.

En el instrumento musical figura una esvástica,
motivo por el que se decidió que fuera esta pintura y no otra
el regalo para Hitler

¿El motivo por el que se escogió esta pintura y no otra? No fue exactamente por ser un Goya, uno de los pintores más representativos de nuestro país, sino por la cruz gamada que aparece en el instrumento musical que acompaña a la marquesa. Esta es la historia de un feliz arrepentimiento que trae de vuelta el retrato a España de nuevo.

Retrato de François Pouqueville

Henriette Lorimier (1830)
Château de Versailles

Lord Byron con traje albano

Thomas Phillips (1835)
National Portrait Gallery, Londres

Retrato de Charles Joseph Laurent Cordier

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1811)
Musée du Louvre, París

4.4.14

Modelo

Konstantin Makovsky (1858)

Un estudio en Batignolles (Homenaje a Manet)

Henri Fantin-Latour (1870)
Musée d'Orsay, París

Joyería Masculina en el Museo del Romanticismo


Y sin ponernos de acuerdo en el tema el Museo del Romanticismo de Madrid propone, como pieza del trimestre, su joyería masculina. Una excelente y preciosa colección y, como en estos casos siempre hace el Museo, se complementa con un estudio muy bien documentado por Nuria Lázaro Milla, historiadora del arte y especialista en joyería del siglo XIX. 

Os dejamos el enlace que nos ofrece el Museo del Romanticismo haciendo click aquí.

Charlotte Perriand. Complete Works Volume I: 1903-1940














Por Jacques Barsac
Publicado por Scheidegger and Spiess Verlag (2014)
512 páginas
125 €