24.2.14

Feuerbachs Musen – Lagerfelds Models

Anselm Feuerbach, Studienkopf zur Stuttgarter Iphigenie, 1870, (Ausschnitt),
Museum Oskar Reinhart Winterthur, Photo: SIK-ISEA (P. Hitz) | 
Karl Lagerfeld, Moderne Mythologie, 2013, (Ausschnitt), © 2013 Karl Lagerfeld

Del 21 de febrero al 5 de junio de 2014, Hamburger Kunsthalle (ALE).

El Hamburger Kunsthalle presenta una doble exposición acerca de la belleza , el erotismo y la adoración de las musas y modelos combinando y comparando cuadros de Anselm Feuerbach con fotografías de Karl Lagerfeld, ya que ambos buscan un ideal de belleza inspirado en el mundo antiguo.

Se muestran unas cuarenta obras de Feuerbach, la mayor parte de ellas de entre 1860 y 1870, préstamos del Feuerbachhaus Speyer y de numerosos museos alemanes, suizos y austriacos y colecciones privadas. Las fotografías de Karl Lagerfeld, unas sesenta imágenes en blanco y negro, han sido creadas especialmente para la exposición en grandes formatos, impresas mediante un procedimiento complejo en plata y tela de color dorado.

Anselm Feuerbach (1829-1880) es uno de los más importantes pintores alemanes de finales del siglo XIX.  Es imprescindible en esta exposición la serie de retratos cuya protagonista es Nana (Anna Risi) modelo y musa de Feuerbach, y la de Lucia Brunacci, que sustituyó a la primera a partir de 1865.

La serie fotográfica 'Mitología Moderna' (2013) de Karl Lagerfeld, explora la historia de amor de Dafne y Cloe, con modelos como Baptiste Giabiconi y Bianca Balti, que han acompañado Lagerfeld en su trabajo durante varios años.


Retrato de una dama con un gato

Nikolai Yaroshenko (1846-1898)
Museo Regional de Kaluga

21.2.14

La hermosa belleza y Oscuro

James Archer (1874)

Día Internacional de la Lengua Materna


Hoy, 21 de febrero, es el Día Internacional de la Lengua Materna, y los miembros del equipo de Arte XIX queremos unirnos a esta celebración:

Porque la lengua materna es la lengua en la que pensamos, en la que soñamos, en la que amamos.

Porque ninguna lengua es menos digna que otra, la hablen millones de personas o solamente dos.

Porque hay 3000 lenguas en peligro de extinción, muchas no están reconocidas oficialmente ni protegidas.

Porque amar la propia lengua es amar tus orígenes y tu Historia.

Porque defender tu lengua no te exime, ni justifica, ni significa dejar de aprender otras. Descubriendo otras lenguas y otros lugares se aprende a valorar lo propio.

Porque si todo lo anterior no fuera válido acabaríamos hablando todos una única lengua, la de la Economía y el Poder.

Nuestra lengua materna es una de las partes más importantes de nuestro Patrimonio Cultural. Cuidémosla, y no dejemos que se pierda.

19.2.14

Animales que trabajan: los 'perros ambulancia' durante la I Guerra Mundial


Aunque llevaba trabajándose con perros desde hacía un par de décadas para la localización de heridos, fue en la I Guerra Mundial cuando se introdujeron de forma masiva por parte de los ejércitos de muchos países.
Se entrenaban para, cuando caía la noche, encontrar hombres heridos y llevar hasta ellos a los servicios médicos. Nunca de día ya que en ese momento las batallas estaban en todo su fragor y se arriesgarían muchas vidas.

Al principio ladraban para avisar, pero el enemigo disparaba hacia donde se oían los ladridos, con lo cual se depuró la técnica, entrenándoseles para que tomaran una pieza del uniforme, la gorra por ejemplo, y luego guiaran al médico hasta el hombre herido. Más tarde, ya que esto dio algunos problemas, sin coger ningún elemento y siempre en el más discreto silencio, corrían hacia el sanitario y le conducían hasta el lugar donde habían hecho el hallazgo. Eran perfectamente capaces de distinguir un uniforme propio del del enemigo.

Fuente de la imagen, y más información:
http://doglawreporter.blogspot.com.es/2011/07/red-cross-iron-cross-ambulance-dogs-in.html

12.2.14

Grandes caballos azules

Franz Marc (1911)
Walker Art Center, Minneapolis

Ámame, ama a mi perro

Charles Baxter (1853)
(c) Wolverhampton Arts and Heritage

Dogs. History, Myth, Art















Por Catherine Johns
Publicado por The British Museum Press (2008)
21 €
208 páginas

Los favoritos, propiedad de S.A.R. Jorge de Cambridge

Edwin Landseer (1834-1835) 
Yale Center for British Art

Edwin Landseer

John Ballantyne (c. 1865)
(c) National Portrait Gallery, Londres

11.2.14

Murciélago ante la luna

Biho Takashi (c. 1910)
Brooklyn Museum, Nueva York

Picturing Animals in Britain (1750-1850)















Por Diana Donald
Publicado por Yale University Press (2007)
256 páginas
48 €

Viejos compañeros de juegos

Briton Rivière (1883)
© Christie's Images Ltd / CHRISTIE'S IMAGES INC.

Belleza acostada

Fritz Zuber-Bühler (1822-1896)

9.2.14

La llamada de la naturaleza | Bâtard

Por Jack London
Publicado por Alianza Editorial
168 páginas
9 €

Si bien es cierto que a lo largo de su trayectoria literaria Jack London (1876-1916) trató una gran diversidad de temas, la parte de su obra más característica, especialmente en lo que concierne a sus relatos, es la que corresponde a las experiencias acumuladas durante su estancia, en el invierno de 1897, en la región de Klondike, donde llegó arrastrado por la “fiebre del oro” que atrajo por entonces a Alaska a centenares de miles de americanos. Al igual que "Colmillo Blanco", las dos narraciones incluidas en el presente volumen –"La llamada de la naturaleza" (1903) y "Bâtard" (1902)– pertenecen a esta serie y se cuentan entre las más conocidas del autor. Protagonizados ambos por perros y magistrales en su género, estos relatos de London nos transportan a un mundo primigenio y salvaje, acaso en el fondo menos alejado de lo que desearíamos de nuestra propia civilización.
Texto por la editorial.

Nuestra opinión: Dos narraciones que enganchan. Te atrapan los paisajes, la rudeza de los hombres y de la vida, la nobleza que subyace a pesar de todo. Dos lecturas que posiblemente hayas leído durante tu adolescencia, pero que reinterpretas cuando eres adulto y vuelven a sorprendente por la infinitud de matices que London imprime en sus personajes. Mil tonos de grises. Lo único blanco que existe es la fría nieve.

Bacante con una pantera

Camille Corot (1860)
Shelburne Museum

Al agua. La playa en la pintura valenciana de 1900


Del 7 de febrero al 7 de junio de 2014. Centro Cultural Bancaja, Valencia (ES).

Las obras que forman parte de la exposición, treinta y cinco en total de diferentes artistas, pertenecen a los fondos de la Colección Fundación Bancaja, a la Casa Museo Pinazo de Godella y a distintas colecciones privadas. Entre las pinturas se encuentran algunas firmadas por Joaquín Sorolla, Cecilio Pla e Ignacio Pinazo: paisajes de costa, playas, generalmente obras de pequeño formato, muchas de las cuales no se habían exhibido anteriormente.

La mujer de blanco (Retrato de Madame Helene Keller)

Theo van Rysselberghe (1907)
Colección privada

7.2.14

El abrecartas de Charles Dickens... y de su gato Bob

Imagen: New York Public Library

Hoy hace 202 años nacía Charles Dickens, y queremos contaros una curiosidad relacionada con el mundo animal y este famoso escritor.
En época victoriana, y aunque hoy cada vez menos gente comprendemos el mundo de la taxidermia, era muy frecuente la conservación mediante este sistema de animales exóticos para su exhibición, pero también se reservaba a animales domésticos muy queridos.
Uno de los animales favoritos de Dickens era el gato y convivía con varios de ellos. Bob fue uno de los más apreciados por el escritor, siempre le acompañaba, le seguía en sus paseos y dormitaba junto a él cuando trabajaba, así que cuando murió decidió conservar una parte de él, una de sus patas, como empuñadura para un abrecartas de marfil. En la hoja está grabada la siguiente inscripción que traducimos:
'C(harles) D(ickens). En recuerdo de Bob 1862'.
Actualmente este abrecartas se conserva en la Henry W. and Albert A. Berg Collection of English and American Literature, en la Biblioteca Pública de Nueva York.

Fuente:

Von Matisse zum Blauen Reiter. Expressionismus in Deutschland und Frankreich

 Paisaje con vacas y camello, August Macke (1914)
Kunsthaus Zürich

Del 7 de febrero al 11 de mayo de 2014, Kunsthaus Zürich (ALE).

Se presenta en la Kunsthaus de Zurich la exposición 'De Matisse al Jinete Azul. Expresionismo en Alemania y Francia', mostrando como a inicios del siglo XX participaron del movimiento expresionista tanto artistas alemanes como franceses. Se muestran más de cien obras en esta exposición, organizada en colaboración con Los Angeles County Museum of Art y el Musée des Beaux-Arts de Montreal.

Enlace a la página web del museo.

6.2.14

¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos

Por Will Gompertz
Publicado por Taurus (2013)
496 páginas
22 €

¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escépticos como a convencidos, ¿Qué estás mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los últimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anécdotas, Gompertz nos explica en qué consiste la genialidad de Pollock o Cézanne, cómo un urinario cambió el curso de la historia o por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hará que nuestra próxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho más apasionante.
Texto por la editorial.

Nuestra opinión: Es un texto cómodo, divertido, sin pretensiones de grandeza, excepcional, claro, amable y muy instructivo. Os lo recomiendo encarecidamente.
Reflexiona el autor:
'Me queda mucho por aprender, pero espero que aquello de lo que me he empapado y que transmito sea útil, de algún modo, para aumentar los conocimientos del lector sobre el arte moderno. He descubierto que es uno de los mayores placeres que se pueden encontrar en la vida'.

Caballo blanco y puesta de sol

Albert Bierstadt (c. 1863)
Buffalo Bill Historical Center

Friso de burros

Franz Marc (1911) 
Colección privada

Beatrice Townsend, John Singer Sargent (c. 1882) Colección privada.

John Singer Sargent (c. 1882)
Colección privada

4.2.14

Pollitos y tazón de porcelana de Delft

Arthur Fitzwilliam Tait (1890)

Garza blanca y cuervo volando

Shibata Zeshin (c. 1880)
Collection Catherine and Thomas Edson, San Antonio Museum of Art 
© San Antonio Museum of Art / Photo Peggy Tenison

Gustave Doré (1832-1883). L'imaginaire au pouvoir

El gato con botas, Gustave Doré
© Bibliothèque Nationale de France

Del 18 de febrero al 11 de mayo de 2014, Musée d'Orsay, París.
Del 12 de junio al 14 de septiembre de 2014, National Gallery of Canada, Ottawa.

Doré fue un artista polifacético, y ha resultado muy complicada la tarea de realizar una recopilación detallada de su obra: lienzos, ilustraciones, grabados, acuarelas, componen un conjunto muy variado en el que se manifiesta el inmenso talento de este artista.
Se presenta en esta exposición una muestra de sus obras con carácter más fantástico, algo imposible de no mencionar para quien se enfrentó a las obras de Dante, Milton o Perrault.


Cabeza de león rugiente

Eugène Delacroix (1798-1869)

3.2.14

La voz de su amo

Francis Barraud (c. 1899)

La conocidísima imagen corporativa de HMV (His Master's Voice / La Voz de su Amo) proviene de una pintura de Francis Barraud, que lleva el mismo título que la compañía discográfica. La obra fue comprada a Barraud en 1899 por la Gramophone and Typewriter Company (G&T).
El perro, de nombre Nipper, era del hermano del pintor, Mark, y a la muerte de éste Francis Barraud se hizo cargo de él, además de heredar un fonógrafo de cilindro y algunas grabaciones de la voz de Mark. El artista se dio cuenta de que el perro atendía muy concentrado a la voz de su difunto amo cuando ponían sus grabaciones en el gramófono, y decidió pintar esta escena.
La Gramophone Company la adquirió a finales de 1899 y exigió a Barraud que la modificara para que mostrara una de sus piezas, empleándose por primera vez para su publicidad en 1900, además de encargarle otras versiones diferentes con el mismo motivo.
El inventor del gramófono, Emile Berliner, solicitó los derechos norteamericanos del cuadro, que pasaron a ser propiedad de la Victor Talking Machine Company, utilizando la imagen sobreimpresa desde 1902 en todos sus discos.

Fuente: HMV Wikipedia.