27.2.13

Cuatro golondrinas

Utagawa Hiroshige (1832)
Brooklyn Museum

Fantasmas de la China















Por Lafcadio Hearn
Publicado por Páginas de Espuma (2011)
158 páginas
10 euros

El niño que dibujaba gatos y otros cuentos japoneses










Por Lafcadio Hearn
Publicado por Ediciones del Viento (2012)
132 páginas
14 €


El kimono azul

Guy Orlando Rose (c. 1910)

Dama con vestido de fiesta japonés

James Hamilton Hay (1874-1916)

26.2.13

Retrato de Friederike Maria Beer

Gustav Klimt (1916)
Museo de Arte de Tel-Aviv

Ropajes chinos

Maren Froelich (1912)

Antología de la poesía española e hispano-americana (1882-1932)















Por Federico de Onís
Publicado por Renacimiento (2012)
1328 páginas
50 €

Chica en kimono rojo

George Breitner (c. 1890)

El delta del Maggia al amanecer

Ferdinand Hodler (1892)
Kunsthaus Zürich

25.2.13

Llama

Uemure Shoen (1918)
Museo Nacional de Tokio

La señora Newton con un parasol

James Tissot (c. 1879)

Estudios sobre Arte de Asia Oriental

Por Federíco Torralba Soriano
Publicado por Prensas Universitarias de Zaragoza (2008)
224 páginas
22 €

El primer número de esta colección acoge una recopilación de textos que Federico Torralba publicó entre 1972 y 1997 y que se refieren al arte extremo-oriental. Dichos textos comprenden discursos académicos, artículos de revista y catálogos de museos y exposiciones. Los doce capítulos de que consta el cuerpo principal de la obra se dividen en dos partes: monografías y catálogos. En la primera pueden encontrarse trabajos sobre inros lacados, arte namban, ejemplos de suzuribako en España o el arte nipón a comienzos del siglo XIX, entre otros temas. La segunda consta de cuatro apartados relativos al arte de Oriente en el Museo de Béjar, la pintura denominada Ukiyo-e entre 1800 y 1900, las imágenes de Buda y la figura de Hiroshige (1797-1858). Completan el volumen una breve biografía del autor, varias semblanzas sobre su personalidad y sus aportaciones y una tabla cronológica sobre la historia de Japón.
Texto por la editorial

Marina

Utagawa Kunisada (1786-1865)

Joven con paraguas japonés

Pierre-Auguste Renoir (1876)

24.2.13

El puente japonés

Claude Monet (1900)

El pequeño cuervo con la espada del clan Minamoto

Katsushika Hokusai (1823)

Mariano Fortuny. Arte, ciencia y diseño

Por Guillermo de Osma
Publicado por Ollero & Ramos Editores (2013)
304 páginas
28 €

"Un alquimista", "un soñador", "un hombre del Renacimiento", "el mago de Venecia"... Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871 - Venecia, 1949) fue un caso excepcional en la Historia del Arte, del diseño y de la tecnología de finales del siglo XIX y del siglo XX. Su capacidad creativa y la impronta que dejó en campos tan diferentes como la pintura, la moda o la tecnología, invita a buscar sus antecedentes en los artistas del Renacimiento o en el Barroco de un Bernini, donde el espíritu humanista conciliaban la ciencia y el arte para el pleno desarrollo del individuo.
Hombre de profundos y muy variados intereses, tan versado en la física y la química como en las artes, Fortuny tenía un arraigado sentido de la tradición y un profundo conocimiento del pasado, germen de muchas de sus ideas y motivos, que él fue capaz de combinar con las tecnologías más recientes -a menudo de su propia invención- para terminar haciendo algo innovador y profundamente moderno. Pintor, grabador, fotógrafo, escenógrafo, reformador de la iluminación teatral, diseñador de lámparas eléctricas y muebles, inventor... Entre 1901 y 1934 registró numerosas invenciones en París, desde un sistema para variar la intensidad de las lámparas hasta un medio de propulsión para embarcaciones, además de las patentes para el diseño de su vestido más famoso, el Delphos, una serie de nuevos procesos de impresión textil y un sistema revolucionario para la iluminación de espectáculos teatrales. Creó algunas de las telas y vestidos más notables del siglo XX, sin duda uno de sus logros más perdurables y actuales. Sus prendas de seda plisada o sus capas de terciopelo son considerados por los historiadores, coleccionistas y museos de todo el mundo como la manifestación y la encarnación de un arte en su máxima expresión: el vestido como obra de arte...; vestidos atemporales que las mujeres pueden seguir llevando de una manera moderna y natural sin que parezcan un disfraz.
Admirado por escritores como D'Annunzio, Hofmannsthal o Proust, artistas como Eleonora Duse, Sarah Bernhardt o Isadora Duncan, y diseñadores como Balenciaga, Mary McFadden, Karl Lagerfeld, Krizia y Roberto Capucci o Issey Miyake, celebridades como Julie Christie, Lauren Hutton, Lauren Bacall o Marisa Berenson se fotografiaron a menudo con sus vestidos. Su obra está, entre otros, en el Victoria & Albert Museum de Londres, el Musée de la Mode et du Costume y la Union Française des Arts du Costume de París, la Galleria degli Uffizi de Florencia, el Costume Institute de Kyoto, el Museum of Fine Arts de Boston, Los Angeles County Museum, el Philadelphia Museumof Art, el Fine Arts Museum of San Francisco, la Smithsonian Institution deWashington, o en los neoyorquinos Brooklyn Museum, Cooper-Hewitt Museum, Fashion Institute of Technology, el Metropolitan Museum of Art y el Museum of the City of NewYork. Mariano Fortuny es ya parte indiscutible de la historia del arte, del diseño y de la indumentaria, un referente para estudiantes y diseñadores, un enigma para los estudiosos, que sigue inspirando una intensa atracción. Este libro debe ser considerado como un intento de hacer justicia a un hombre que no era sólo un creador de obras de arte, sino también de todo un universo original, complejo y paradójico, rebosante de fantasía y realidad, de ciencia y magia, de arte y vida.
En una época que valora cada vez más la especialización, en que uno se ve forzado a saber más y más sobre una parcela cada vez menor, Fortuny, humanista y universal, sobresale como un ejemplo no sólo de lo que una persona puede hacer, sino de lo que puede llegar a ser.

Guillermo de Osma Wakonigg inició su trayectoria profesional en la Calcografía Nacional tras licenciarse en Historia del Arte. Posteriormente se trasladó a Londres, donde trabajó como asesor de pintura española de los siglos XIX y XX en Sotheby's. En 1978 comenzó su labor de investigación de la obra de Mariano Fortuny y Madrazo, publicando posteriormente el libro Mariano Fortuny. His life and work (Londres, Aurum Press, y Nueva York, Rizzoli, 1980) y comisariando la exposición Mariano Fortuny. 1871-1949 (Musée des Tissus et des Arts Decoratifs, Lion, 1980; y Brighton, Nueva York y Chicago, 1981-1982). En 1982, como director de la oficina Latinoamericana de Sotheby's en Nueva York, fue responsable de la estrategia y desarrollo para América Latina. Inaugura la década de 1990 con la apertura en Madrid de la Galería Guillermo de Osma, un espacio especializado en la vanguardia histórica europea y latinoamericana. Durante estas casi dos décadas también ha sido comisario de relevantes exposiciones y publicado numerosos escritos sobre la moda, el coleccionismo, el arte español de los siglos XIX y XX y la figura de Mariano Fortuny, donde cabe destacar su reciente ensayo Mariano Fortuny, Proust y los Ballets Rusos.
Texto por la editorial

La toilette

Auguste Toulmouche (1890)
Bibliotheque des Arts Decoratifs, Paris

Marguerite

Guy Orlando Rose (1867-1925)

22.2.13

Ramas de almendro en flor

Vincent van Gogh (1890)
Van Gogh Museum, Amsterdam

Muchacha japonesa

Hans Makart (1840-1884)
Oberösterreichisches Landesmuseum

Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh











Por VV.AA.
Publicado por Fundación Colección Thyssen-Bornemisza (2013)
218 páginas
38 €
Catálogo de Exposición

El parasol japonés azul

Martha Walter (c. 1914)
Muskegon Museum of Art, Michigan

21.2.13

Mujer hermosa

Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892)

Joven geisha

George Henry (1894)

Seis estampas de una vida a la deriva

Por Shen Fu
Publicado por Plataforma Editorial (2012)
258 páginas
17 €

Seis estampas de una vida a la deriva (1809) es una pequeña joya autobiográfica extraordinaria, que tiene tanto de narración como de deliciosa memoria conyugal o de documento social, y que fue escrita con total libertad (ya que no estaba destinada a publicarse) por un hombre educado como erudito pero que tuvo que mal ganarse la vida como secretario y marchante de arte. En estas memorias íntimas, Shen Fu nos narra sin convencionalismos los gozos domésticos y románticos de su matrimonio con Yun, la chica artística y maravillosa de la que se enamoro siendo aún un niño. También nos describe otros incidentes de su vida, incluyendo cómo su amada esposa intentó conseguirle una concubina, y nos cuenta sus diversos viajes por la China de la época. Estas exquisitas memorias nos describen diferentes capas de la vida de un hombre (sus amores, su carrera, sus aficiones, su filosofía de la vida) a la vez que constituyen un documento excepcional sobre la sociedad y las costumbres tradicionales chinas durante la dinastía Qing.
Texto por la editorial

La tienda china

Franz Gailliard (c. 1900)
Colección privada

El pabellón chino

Alexandre Benois (1906)

20.2.13

Rosas en un jarrón chino

Pierre-Auguste Renoir (1876)
Colección privada

Fortuny y Madrazo. El dibujo español del siglo XIX








Hasta el 10 de marzo de 2013. Sala de las Francesas, Valladolid (ES).

En la muestra se exponen un centenar de obras -83 de Fortuny y 20 de Madrazo-, pertenecientes a colecciones privadas, apuntes preparatorios de la realidad y recuerdos, objetos y personas. También pueden disfrutarse acuarelas y óleos que tras su muerte se quedaron en la familia o se vendieron en subasta en París en 1875.
Muchos de estos apuntes sirvieron como base para obras que se conservan en la actualidad en el Museo del Prado, la Biblioteca Nacional o el Museo de Arte de Cataluña.

Douarnenez en el encanto de las horas

Henri Rivière (1901)
Bibliotheque Nationale de France, París

Jardín japonés

Lilla Cabot Perry (1848-1933)

Retrato de una dama

Gustav Klimt (1917)
Galleria Ricci-Oddi, Piacenza

19.2.13

Chagall. Entre guerre et paix




Del 21 de febrero al 21 de julio de 2013. Musée du Luxembourg, París (FR).

Chagall fue testigo de una revolución, dos guerras mundiales, y vivió un exilio. Heredero de un pensamiento modernista e influido por las vanguardias decide ser independiente artísticamente y seguir su propio camino. Su experiencia vital y su obra se ve marcada por la guerra y por las paces intermedias, viviéndolas en Rusia, París y en su exilio en Estados Unidos. Con un centenar de obras esta exposición pone de relieve la singularidad con la que Chagall analiza las representaciones de la guerra y de la paz.

Chagall murió en 1985, rompiendo normas y códigos, curioso con el arte de su tiempo y viviendo el suyo propio, a pesar de todo, en una íntima libertad.

Enlace a la página oficial del Museo.

El vestido de flores

Edouard Vuillard (1891)
São Paulo Museum of Art

Tres mujeres caminando en la nieve

Utagawa Kunisada I (c. 1820)

L'ange du bizarre. Le romantisme noir de Goya à Max Ernst


Del 5 de marzo al 9 de junio de 2013. Musée d'Orsay (París, FR).

Hasta el 20 de enero se pudo visitar esta muestra, que ya habíamos anunciado, en el Städel Museum de Frankfurt, la oportunidad es ahora en el Musée d'Orsay de París.
En la década de 1930, Mario Praz señaló por primera vez la vertiente negra del romanticismo, apuntando hacia una parte de la creación artística que entre 1760-1770 explota el lado de oscuridad. Se inicia con la novela gótica, y la pintura nos enfrentará a los horrores de la guerra, a los espíritus infernales, o destacará la belleza de paisajes tétricos y fúnebres.
En esta exposición se ofrece descubrir las múltiples formas del romanticismo negro, desde Goya hasta Max Ernst y las películas expresionistas de los años 20, mediante una selección de 200 obras que incluyen pintura, artes gráficas, escultura y obras cinematográficas.

Estatuilla china

Richard E. Miller (1875-1943)

Mujer con una taza china

Jozsef Rippl-Ronai (1920)

18.2.13

Mujer en kimono

Mary Brewster Hazelton (1897)

El jardín japonés








Por VV.AA.
De Vecchi Editorial (2011)
128 páginas
20 €

Madame Camus con abanico

Edgar Degas (1870)
National Gallery of Art, Washington

Joven en fuerte tormenta

Kusakabe Kimbei (c. 1880)

Durante el siglo XIX, se desarrolló en Japón una fotografía comercial destinada a ser vendida en Occidente, que contribuyó a fomentar la moda del 'japonismo'. En ella se explotaban los aspectos más típicos de la cultura japonesa, en imágenes que destacaban por su belleza y su exquisita elaboración. Esta 'Joven en fuerte tormenta', atribuida a Kusakabe Kimbei, es una de las imágenes más espectaculares que nos ha dejado la fotografía nipona de la época, coloreada siguiendo la estética de la estampa ukiyo-e, y en la que además se trató de crear una sensación de máximo realismo. El fotógrafo simuló el efecto de lluvia rayando el negativo, y la impresión del viento se logró introduciendo varillas en el kimono de la modelo, buscando un ilusionismo que remite tanto al grabado como al mundo del teatro kabuki. Una copia de esta imagen se conserva actualmente en el Museo Oriental de Valladolid.
Texto por Carmen Cabrejas, doctoranda en Historia de la Fotografía del siglo XIX
Departamento de Difusión del Museo del Romanticismo

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