30.7.13

Sábado noche en Renganeschi's

John French Sloan (1912)
The Art Institute of Chicago (EE.UU.)

Dekadenz. Positionen des österreichischen symbolismus


Decadencia. Aspectos del simbolismo austríaco. Hasta el 13 de octubre de 2013, Österreichische Galerie Belvedere, Viena (AUS).

La exposición pretende presentar una visión general de la evolución y los diferentes enfoques del simbolismo en Austria y Europa Central. En la década de 1870, el simbolismo comenzó a evolucionar desde el espíritu de la decadencia, reemplazando a la pintura historicista. Fue el punto de partida del modernismo, un arte libre que sepultó el academicismo.

La exposición presenta obras de Gustav Klimt, Egon Schiele, Giovanni Segantini, Gustave Moreau, Max Klinger, Arnold Böcklin, Jan Toorop, Fernand Khnopff, Alfred Kubin, Franz von Stuck, Luigi Bonazza, Wilhelm Bernatzik, Wilhelm List, Maximilian Lenz, Erich Mallina , Rudolf Jettmar, Eduard Veith, Frantisek Kupka, Maximilian Pirner, Karl Mediz, Arnold Clementschitsch, Koloman Moser, Wenzel Hablik, Ernst Stöhr, Oskar Kokoschka y otros.

http://www.belvedere.at/en/ausstellungen/aktuelle-ausstellungen/decadence---aspects-of-austrian-symbolism-e78119

El Salón de la Rue des Moulins

Henri de Toulouse-Lautrec (1894)
Musée Toulouse Lautrec

19.7.13

El Casino de Montecarlo

Jean Beraud (1890)

Una noche en Maxim's

Jean Louis Forain (1907)
Colección privada

Sensatez y sentimiento




Por Jane Austen
Publicado por Alianza Editorial (2013)
528 páginas
22 €

Tras la muerte del señor Dashwood, su esposa y sus tres hijas, Elinor, Marianne y la pequeña Margaret, deben abandonar sus posesiones en Norland al heredar sólo el hijo mayor, fruto de un anterior matrimonio. Las acogen unos familiares en Barton Cottage, donde deberán aprender a vivir en condiciones mucho más modestas de las que conocieron. Elinor y Marianne descubrirán el amor, pero también el dolor que produce una mala elección o el no ser correspondido. Marianne, más romántica, se abandona a los impulsos del corazón con sus incontenibles entusiasmos que desembocan en el desencanto y en la desesperación. Elinor, en cambio, sigue los dictámenes de la razón y mantiene un admirable dominio de sí misma al enfrentarse con sus sufrimientos amorosos por el amor que dejó en Norland. Jane Austen, además de realizar una crítica profunda de la hipocresía y de las convenciones sociales, así como de la marginación de la mujer, dota a "Sensatez y sentimiento" de una fascinación y de una viveza irresistibles, con personajes inolvidables como Elinor y Marianne, que han hecho de esta novela un clásico de la literatura universal.
Texto por la editorial.

15.7.13

El baile de máscaras

Georges Clairin (1843-1919)

Una partida de tenis

George Goodwin Kiburne (1882)

Whistler vs. Wilde

Por James Whistler y Oscar Wilde
Publicado por Trama Editorial (2013)
56 páginas
8 €

La noche del 20 de febrero de 1885, el pintor norteamericano James Whistler pronuncia una conferencia sobre arte en el Prince’s Hall de Londres. Al día siguiente, Oscar Wilde, con su elocuencia e ironía habituales, escribe una réplica a la misma en un artículo publicado en el Pall Mall Gazette. A partir de ese momento se genera una singular correspondencia entre ambos, que se hace pública al aparecer en forma de cartas a los directores de varios tabloides londinenses.
Lo que comienza como un interesante debate sobre estética, prosigue con mordaces alusiones personales, llegando Whistler a acusar a Wilde de plagiario ante la indignación de este último. Controversia que nos trae a la memoria otra famosa entre el propio Whistler y el historiador y crítico de arte británico, John Ruskin, o las ya celebérrimas puyas que se lanzaban Góngora y Quevedo a través de misivas.
“Oscar, ¿cómo se atreve usted, qué significa ese disfraz?”, interpela irónicamente por carta el artista a su contrincante, tras verlo ataviado paseando por Londres con uno de sus estrafalarios atuendos que tanto contribuyeron a la fama de dandi extravagante del literato irlandés.
Whistler vs Wilde muestra dos formas de entender la pintura: la del pintor que defiende la forma y la sensibilidad artísticas, y la del crítico, partidario de la importancia de la temática y la poética que esta esconde. Se recupera así el eterno, siempre actual y no resuelto, debate sobre qué es el Arte.
Texto por la editorial.

13.7.13

La Parodia Humana

Félicien Rops (1881)
Colección privada

Félix Vallotton. Schöne Zeiten


Félix Vallotton. Momentos preciosos. Del 5 de julio al 15 de septiembre de 2013. Kunsthaus Zürich (Zúrich, SUI).

Exposición que muestra las obras del pintor en su época más activa (1895-1912). Perteneciente al movimiento Nabi, simplificaba las formas y utilizaba colores planos en todas sus escenas. Trata de momentos distendidos y cotidianos en los que se percibe una gran soledad e incomunicación.

http://www.kunsthaus.ch/de/ausstellungen/aktuell/felix-vallotton/

El palco

Pierre-Auguste Renoir (1874)

El final de la noche

William Breakspeare (1855-1926)

Sisley-Kandinsky-Hopper


Del 14 de julio al 13 de octubre de 2013. Monasterio de Sant Feliu de Guíxols, Espacio Thyssen, Gerona (ESP).

Cincuenta y cuatro obras recorren la estética del paisaje desde el romanticismo a las vanguardias en esta exposición que se abre el domingo 14 de julio. La muestra presenta tres bloques, dedicados al naturalismo, el impresionismo y el expresionismo, con pinturas procedentes del Museo Thyssen-Bornemisza y del Museo Carmen Thyssen, tanto de los artistas que cita el título como de Delaunay y Gauguin, entre otros.

10.7.13

Baltasar Cue: 'Galería fotográfica de tipos populares (1891-1894)'


Desde el 12 de julio de 2013 (durante julio y agosto). Museo Etnográfico del Oriente de Asturias, Porrúa (ESP).

Baltasar Cue nació en Llanes en 1856 y emigró a Cuba a los 18 años. Sentía inclinación por la vida bohemia y se instala en Londres en 1882 interesándose por la fotografía. Más tarde viaja a otros países europeos y en París, centro artístico del mundo, se aficiona a la pintura. En 1888 regresa a España y al año siguiente se establece en Llanes, donde reside hasta su muerte en 1918.

Baltasar Cue incluye en su galería de personajes fotográficos a vagabundos, músicos, alcohólicos, mendigos, entre los que aparecen tanto adultos como niños. Su obra posee un gran valor histórico y etnográfico y es de gran calidad. La selección mostrada pertenece al Muséu del Pueblu d'Asturies, formando parte de su fototeca como el material más antiguo de este tipo conservado en el mismo.

El baile en el Moulin Rouge

Alfred Henry Maurer (1902-1904)
Colección privada

El baile de la ópera

Henri Gervex (1886)

Después del baile

Conrad Kiesel (1846-1921)

Hans Thoma. Lieblingsmaler des deutschen Volkes


Hans Thoma. El pintor favorito del pueblo alemán. Del 3 de julio al 29 de septiembre de 2013. Städel Museum, Frankfurt (Alemania).

Hans Thoma (1839-1924) pintó un gran número de cuadros acerca la mitología y la religión, así como escenificaciones de las óperas de Wagner. Se muestran en esta exposición un centenar de obras en torno al año 1900, aunando el paisaje romántico y el realismo con algunas obras de corte simbolista influidas por el Art Nouveau.

http://www.staedelmuseum.de/sm/index.php?StoryID=1744

8.7.13

La primera salida

Pierre-Auguste Renoir (1876-1877)
Tate Gallery, Londres

Salida de un baile de máscaras

José García Ramos (1905)
Museo Carmen Thyssen, Málaga

Memorias histórico-artísticas de arquitectura, 1805-1808

Por Gaspar Melchor de Jovellanos
Publicado por Akal Ediciones (2013)
352 páginas
30 €

Las 'Memorias histórico-artísticas de arquitectura' son una obra clave de la Ilustración. De estilo brillante, repletas de erudición y abordadas desde una fina sensibilidad, transmiten una mirada moderna y novedosa del paisaje, la historia y el arte. Escritas por Jovellanos durante su encierro en el castillo de Bellver, sus descripciones y reflexiones sobre el territorio, el pasado y los principales monumentos mallorquines se consideran una de las cimas de la literatura española coetánea. Pero más allá de sus innegables consecuciones intelectuales, las Memorias son la expresión de la curiosidad y la fe en el conocimiento de las Luces, reflejando los valores y el modo de existencia promovidos por la Ilustración. A pesar de su importancia, las Memorias históricos-artísticas de arquitectura no se habían publicado completa e independientemente hasta ahora. Esta edición parte de un manuscrito original e inédito que aporta textos e ilustraciones desconocidas, acercándonos, aún con mayor intensidad, a una obra y un autor.
Texto por la editorial

6.7.13

Interior del Moulin de la Galette

Ramón Casas (1890-1891)
Museu Nacional d'Art de Catalunya

El Gran Gatsby

Por Francis Scott Fitzgerald
Publicado por Nórdica Libros S.L. (2013)
232 páginas
19.50 €

El gran Gatsby, publicada en 1925, ha sido considerada en numerosas ocasiones la mejor novela norteamericana del siglo xx. La historia se desarrolla en Nueva York y Long Island en los años 20 del pasado siglo y retrata de una manera brillante esos locos años de las fiestas, el jazz y el desenfreno previos a la Gran Depresión. Nick Carraway deja el Medio Oeste y llega a Nueva York en la primavera de 1922, una época de relajamiento moral y contrabando, en la que la Bolsa sube como la espuma. Nick, que busca su propia versión del sueño americano, tiene como vecino a un misterioso millonario, Jay Gatsby, muy popular por sus impresionantes fiestas. Al otro lado de la bahía viven Daisy y su mujeriego marido, Tom Buchanan. El joven Nick se verá inmerso en el mundo cautivador de los millonarios, sus ilusiones, amores y engaños.
Texto por la editorial